Pelegrín Clavé

El pintor español Pelegrín Clavé es uno de los artistas académicos más importantes del siglo XIX. Residió en México de 1846 a 1867, fue director de la antigua Academia de San Carlos y profesor de ella, donde introdujo un nuevo concepto del arte e inició la enseñanza de pintura de paisaje. En cuanto a su pintura sobresalió, principalmente, en el arte del retrato en el que se elevó a gran altura. Su conjunto de retratos nos dan una idea bastante precisa de cómo fue la sociedad mexicana de mediados del siglo romántico. En México realizo varias obras que reflejan las tendencias y características del arte y costumbres de la época

la Nueva España

Historia de La Academia de San Carlos

La Academia de San Carlos

Fundada bajo el nombre de la "Real Academia de San Carlos de las Nobles Artes de la Nueva España" en el año de 1783 por el entonces Rey de España, Carlos III y a petición de las autoridades de la Casa de Moneda de la Nueva España, quienes veían en dicho fin principal el establecer una escuela de grabado en el entonces virreinato novohispano con la intención de mejorar la producción y acuñación de moneda al establecer dicha academia.
Se inspiró su fundación en el modelo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y fue la primera Academia levantada en el continente americano, y también tuvo en sus instalaciones al primer Museo de Arte que se inauguró en Latinoamérica. Las ramas principales que se impartieron en la academia fueron las de arquitectura, pintura y escultura. Tuvo una vida azarosa a lo largo del siglo XIX entre las revoluciones y guerras que sacudieron al país hasta comienzos del siglo XX y la actualidad, en que forma parte de la Universidad Nacional Autónoma de México. En sus instalaciones impartieron clases y estudiaron los más prestigiosos arquitectos, pintores y escultores del país educados bajo los modelos que predominaron en su momento.
La Academia de San Carlos cuenta con más de 65 mil piezas en sus acervos, y se encuentran en diferentes lugares, el más importante es el Museo Nacional de San Carlos, en la Ciudad de México.

Miguel Cabrera.

MIGUEL CABREARA:

Pintor mexicano nacio en Atequera en 1695 y se traslado a México en 1719. Fue un artísta muy prolifico, más preocupado por satisfacer la e3norme cantidad de encargos que llegaban a su taller que por la clidad de los mismos. El tema mariano y mas concretamante la Virgen de Guadalupe ocupa gran parte de su obra; sobre esta materia escribio maravillas abservadas en la dirección de las reglas del arte de la pintura.

Fue pintor de camara de arzobispo Jose Manuel Rubio y Salinas y fundador de la primera academia de pintura en México en el año de 1753.

De sus obras destaca:

*El retrato de Sor Juana Inés de la Cruz.

*El vía crusis de la catedral de puebla.

*Los cuatro lienzos ovalados del crucero de la catedral de México.

arte en la Nueva España

“Arte de la Nueva España” Siglo XVI
• Representa los conceptos religiosos y filosóficos de:
• Los franciscanos 1524
• Los Dominicos 1523
• Los Agustinos 1533
• Tres etapas:
• Medieval-Renacentista Mezcla indígena,
• Barroco romántico y colonial.
• Neoclásico
“Período Medieval-Renacentista”
Arquitectura.- Conventos y monasterios.
Monasterios Jesuitas.- Construcciones sencillas con arcos, capillas. Eran sobrios y clásicos.
Monasterios Franciscanos.- Evangelizan a los indígenas, sus construcciones básicamente eran con columnas, sin techos, púlpitos y frontones. Utilizan a la Virgen María, relieves de ángeles y su escudo.
Lugares: Xochimilco, Cuernavaca, Tlalmanalco, Tlaxcala, Calpan, Huejotzingo y Tepeacan.
Monasterios Dominicos.- Son monasterios enclavados en cerros, con columnas, capillas abiertas, arcos de medio punto, relieves, no hacen contraste con el claroscuro. Combinan el arte medieval, del renacimiento e indígena.
Lugares: Tepoztlán, Yanhuitlán y Santo Domingo (oaxaca).
Monasterios Agustinos: utilizan ornamentos, construcciones enormes con iglesias dentro de los conventos, construcciones alejadas, bóvedas de cañón y medio cañón, influencia plateresca (adornado, rebuscado, sin llegar a los extremos del barroco), relieves y pinturas, mezcla de arte indígena en cruces, pilas de agua y bautizo. Pintura al fresco (mural). Ornamentados con frescos de ocre, rojos y sepias.
“Barroco”
• Siglo XVII a XVIII.
• Exageración, fantasioso, recargado y formas complejas.
• Desaparición de formas medievales.
• Arte mudéjar/espíritu indígena.
Períodos en Europa: Períodos en México:
• Barroco
• Ultra barroco Churrigueresco, que es el equivalente
• Rococó al Ultra Barroco y Rococó
Ejemplos:
• Catedral de México
• Casa de los Azulejos
Escultura
Dos períodos
• XVII
Formas clásicas.
Telas textiles rígidas sin pasión ni emotividad, sin llegar al arte franciscano.
Rostros poco expresivos.
• XVIII
Escultura cambia.
Movimiento en la figura humana.
Fluidez en figuras
Telas y textiles suaves, flotan, exageración
Pintura
• Retablos.- pinturas populares que usan vírgenes, reyes, ángeles, milagros.
• Se incluye color y ocres
• Mural José Clemente Orozco “Omnisciencia”.
“Período Neoclásico”
• Modernidad y libertad para expresar cosas que antes no se expresaban: planos, pinturas y retratos.
• Manuel Tolsá: fachada de la Catedral de México,
“Caridad, Fe y Esperanza”
El Caballo
Hospicio Cabañas en Guadalajara: pintado por José Clemente Orozco.
Son sobrios, arcos de medio punto, cúpulas, paredes lisas estilo romano.
Artistas europeos: españoles e italianos.
• Fabregar. Inicia movimiento neoclásico en la pintura y grabado.
• Se forma “La Real Academia de las Bellas Artes”
Pintores y escultores.
• Joaquín Fabregat. Grabador Casa de Moneda.
• Luis Ximeno. Pintor.
• Alconedo. Grabador.
• Manuel Tolsá. Escultor.

horizonte preclasico